Tento týden a do 12. května, šest severoamerických orchestrů přijíždí do New Yorku, aby se zúčastnilo festivalu Spring for Music v Carnegie Hall, festivalu, který oslavuje individualitu hudebního podnikání, od Alabamy po Edmonton, Houstonu po Milwaukee a vynalézavost a dobrodružnost v programování. Diváci dostanou příležitost slyšet tyto orchestry, některé debutují v Carnegie, kde je klíčová nová hudba nebo hudba, známá nebo vzácná, v nových kontextech. A cena těchto hudebních dobrodružství: 25 $ za všechna sedadla, bez ohledu na umístění v hale & přední řady na horní balkon. Carnegieho oslavovaná akustika zajišťuje, že každý soubor bude slyšet v celé své kráse.

Mluvil jsem s Jacquesem Lacombem, hudebním ředitelem New Jersey Symphony Orchestra (NJSO), jednoho z účastníků, který cestuje nejméně, ale přináší jeden z nejširších programů.

Otázka: Povězte nám o svém programu.
A: Strávil jsem dost času v Berlíně, dlouho jsem se zajímal o pozoruhodný hudební život tohoto města na počátku 20. století a zejména o roli italského kosmopolita Ferruccia Busoniho, který kromě toho velký klavírista a skladatel, byl také vlivným učitelem. A jeho studenti byli stejně výrazní, jako je jeho vlastní hudba originální. Představujeme jedno z Busoniho mistrovských děl, koncert pro klavír a orchestr, jedno z nejobtížnějších v repertoáru. Pianista Marc-André Hamelin to hraje s takovou lehkostí, že publikum nemůže pomoci, aby ho strhla jeho kvalita a emoční hloubka. A v páté a poslední větě je do mixu přidán sbor mužských hlasů, který přináší celou věc na jinou úroveň, od virtuozity k jakési meditaci.
Otázka: A další práce?
A: Představujeme Symfonii č. 1 Kurta Weilla známou jako Berliner, kterou napsal skladatel, když mu bylo 21 let, studoval u Busoniho. Jeho složení bylo asi sedm let před jeho hitem The Threepenny Opera, který měl premiéru v Berlíně. Ačkoli ukazuje vliv Busoniho, Weillův původní hlas prochází, a to jak ve chvílích temné intenzity, tak v lyrických bodech, které naznačují jeho pozdější práci jako skladatel na Broadwayi. Na programu je také Nocturnal od Edgara Varèse, který také studoval u Busoniho. Nocturnal je však jedním z posledních děl Varèse, napsaných na počátku šedesátých let. Stejně jako Busoniho koncert vyzývá mužský sbor i soprán k dodání textu slov a frází nakreslených z House of Incest Anaïs Nin, nastavených Varèse v jeho zcela originálním zvukovém světě a bez zábran. Myslím, že je to lákavý program a nabízí velmi zajímavou cestu.
Otázka: Co představuje vystoupení na jaře pro hudbu pro NJSO?
A: Mnoho. Orchestr tam už nějakou dobu nehrál. Je to velký problém a je to můj debut v sále s orchestrem. Je to také potvrzení toho, čeho se v New Jersey snažíme dosáhnout. Je to dobrodružný program, ale je to něco, co děláme v našem programování, vedle tradičního repertoáru. Součástí mého poslání jako hudebního ředitele je představit novou hudbu a také hudbu, která byla opomíjena.
Otázka: Co je konkrétního na NJSO a tomto koncertu?
A: Jsme vzácným příkladem státního orchestru, který cestuje každý týden, což vede k tomu, že každý večer vystupujeme ve zcela jiné akustice. Toto je standardní postup pro orchestry. Sbor pro program obsahuje také muže Westminsterského symfonického sboru. Je to jeden z nejlepších sborů v celé zemi a sídlí v Princetonu. Koncert Jaro pro hudbu je příležitostí k propagaci a spolupráci jiné organizace v New Jersey. Pro mě má zvláštní význam být v Carnegie Hall s touto speciální skupinou zpěváků a orchestru.

Mario R. Mercado je redaktor umění v Travel + Leisure.